L'édition 2026 de Venice Immersive s'annonce, une fois de plus, comme le grand rendez-vous incontournable de la création immersive. D'après ce que rapporte Fisheye Immersive, la sélection de cette année met à l'honneur des projets qui explorent avec audace les frontières de la réalité virtuelle, de l'installation et de la narration interactive. Pour nous, passionnés d'arts numériques, c'est l'occasion d'observer où se dirigent les imaginaires et les technologies qui façonneront nos expériences culturelles de demain.
Des explorations sensorielles et mémorielles
Parmi les œuvres en compétition, certaines puisent dans le passé pour réinventer notre rapport à l'intimité artistique. Nous sommes particulièrement intrigués par l'adaptation immersive proposée autour de l'œuvre de David Bowie. En utilisant des centaines d'archives photographiques et une sonorisation spatiale, ce projet ne se contente pas de documenter: il vise à restituer une atmosphère, une émotion. C'est une approche qui nous rappelle que la technologie n'est qu'un outil, et que la puissance réside dans la manière dont elle nous permet d'habiter un souvenir, de le percevoir dans l'espace plutôt que sur un écran plat.
Le jeu vidéo comme champ d'expérimentation horrifique
Le passage d'un jeu culte au format VR est toujours un moment charnière. L'adaptation en question nous propose d'incarner une jeune fille perdue dans un monde peuplé de géants inquiétants. Ce qui est fascinant ici, c'est le défi que cela représente pour les créateurs: comment transposer l'angoisse d'un jeu vidéo traditionnelle dans un environnement où nous sommes physiquement immergés? La question n'est pas seulement technique, elle est profondément liée à notre perception et à notre rapport à l'espace virtuel. Un pari risqué, assurément, mais aussi un terrain de jeu passionnant pour quiconque s'intéresse à l'évolution du genre horrifique dans les médias immersifs.
La narration par l'objet et l'interrogation environnementale
D'autres installations retiennent notre attention par leur manière de nous faire acteurs de l'œuvre. L'une d'elles invite à résoudre une célèbre affaire criminelle – le vol de la Joconde en 1911 – en manipulant une maquette miniature. Autrement dit, nous passons de spectateurs à détectives, une manette à la main. Cela illustre une tendance forte: la narration interactive qui transforme le public en participant direct.
À l'inverse, une autre création utilise notre simple regard comme outil de transformation, où chaque visiteur fait fondre des icebergs, laissant un monde abîmé à son successeur. C'est une métaphore puissante et un miroir tendu à notre consommation, y compris celle des technologies. Ces œuvres ne se contentent pas d'immerger; elles nous questionnent sur notre impact, même dans l'acte de perception le plus anodin. Nous y reviendrons sans doute, car c'est dans ces réflexions que se dessinent les futurs enjeux de la médiation culturelle numérique.
Bien entendu, cette sélection vénitienne est loin d'être exhaustive. Une installation comme Databells, présentée à Montréal, rappelle que la création immersive éclot partout, transformant des données en expériences musicales éphémères et tangibles. Venice reste cependant un observatoire privilégié. Gardons l'œil sur ces projets: ils tracent des pistes concrètes sur la manière dont nous allons, collectivement, habiter et donner du sens aux mondes numériques.