C'est précisément ce type de parcours que proposent aujourd'hui les expositions K-pop, selon le quotidien sud-coréen Dong-a Ilbo. Pour les médiateurs culturels et les artistes numériques que nous accompagnons, l'information mérite qu'on s'y arrête: les géants du divertissement adoptent désormais à grande échelle ce que nous travaillons à faire émerger depuis des années dans les ateliers et les galeries.
Une adoption qui raconte un basculement
Pourquoi maintenant? La réponse est moins technologique que sensible. Les fans, comme tout public contemporain, ne veulent plus seulement assister à un concert ou regarder une vidéo sur un écran — ils veulent s'approprier l'univers de leurs idoles, en éprouver la spatialisation, en capter la matière, en toucher presque la présence. Autrement dit, le rapport à l'image a changé: il devient rapport à l'espace, rapport au corps. Nous le constatons quotidiennement dans les ateliers de réalité augmentée que nous suivons: dès qu'un visiteur peut déplacer un élément virtuel avec son geste, dès qu'il en perçoit la tangibilité, son regard sur l'œuvre bascule. Les grandes productions K-pop, elles, n'inventent pas ce basculement — elles l'industrialisent.
Le parfum comme preuve d'un langage commun
Cette tendance ne se limite d'ailleurs pas aux scènes musicales. Le média Everything Experiential a récemment raconté comment la maison Khadlaj a utilisé l'art immersif pour donner vie à ses fragrances — une démarche où le produit devient expérience sensible, où l'odeur s'accompagne d'image, de lumière, de mouvement, d'un récit à habiter. Pour nous qui observons les usages de l'immersif depuis des années, c'est la confirmation que ce langage n'est plus cantonné aux institutions culturelles: il devient un vocabulaire partagé entre industries créatives très différentes, du divertissement aux cosmétiques, en passant par la mode et la gastronomie. Cette porosité, nous l'accueillons comme une bonne nouvelle — à condition de ne pas nous laisser happer par les logiques purement marketing qui l'accompagnent.
Ce que cela change, concrètement, pour nos pratiques
Trois conséquences directes, à notre échelle. D'abord, la demande du public pour des expériences incarnées continue de croître, et nos outils de réalité augmentée y répondent particulièrement bien — à condition de rester attentifs à la qualité d'ancrage dans le réel, à la perception de l'espace, à la lisibilité du parcours. Ensuite, ces productions à gros budget fixent de nouvelles attentes en matière de finition visuelle et sonore: loin de nous décourager, cela nous invite à élever notre exigence sans céder à la course aux moyens ni perdre notre singularité. Enfin, chaque fois qu'un secteur grand public s'empare de nos codes, une porte s'ouvre vers des collaborations, des commandes, des publics nouveaux qui découvrent, par la K-pop ou par le parfum, qu'ils aiment aussi l'art numérique — et qu'ils en redemandent. C'est, à nos yeux, la plus belle des ouvertures: voir des visiteurs que nous n'aurions jamais croisés dans une galerie franchir ce seuil par curiosité, puis y revenir par désir.